IBERÊ CAMARGO

Iberê Camargo - 1914 -1994

Pintor e gravador brasileiro nascido em Restinga Seca, RS, um dos mais legítimos representantes do abstracionismo expressionista no Brasil. Estudou com Guignard ganhou um prêmio de viagem ao exterior (1947) na divisão moderna do Salão Nacional de Belas-Artes. Assim pode estudar gravura com Carlo Alberto Petrucci, em Roma, e pintura com André Lhote e Giorgio De Chirico, em Paris. De volta ao Brasil, morou no Rio de Janeiro, dedicou-se ao ensino da gravura, sobretudo em metal, técnica na qual se especializou. Organizou os salões Preto e Branco (1954) e Miniatura (1955) e consolidou o abstracionismo expressionista com sua obra Carretéis (1960). Premiado como o melhor pintor nacional na VI Bienal de São Paulo (1961), cresceu em prestígio tanto no Brasil como no exterior. Apresentou-se em exposições individuais ou coletivas em cidades como Washington, Nova York, Paris, Montevidéu e Barcelona, e coroou sua carreira com a realização de um painel de grandes proporções para a sede da Organização Mundial de Saúde, em Genebra (1966). Nos últimos cinco anos de vida morou em Porto Alegre, capital estadual onde morreu.

                                    O Idiota, 1991, Óleo sobre tela, 155 x 200 cm

Técnica

Dentre as técnicas desenvolvidas pelo artista, estão a gravura em metal (processo de gravura feito numa matriz de metal) e a pintura a óleo (técnica artística, que se utiliza de tintas a óleo). Na gravura é possível ver o acúmulo de matéria em sua obra gráfica, da mesma forma na sua pintura. Das técnicas que utilizou em sua obra destacam-se as camadas de tinta densas, trabalhadas cuidadosamente com a espátula, o que deu um caráter mais expressionista às suas obras. O artista não economizava na construção pictórica, utilizava-se de diversas técnicas para construir seu trabalho.

                                       

Crepúsculo da Restinga Seca, 1993, óleo sobre tela, 65 x 92 cm

Materiais.

O artista utilizava diversos materiais na construção do seu trabalho pictórico, dentre eles: pincel, espátula, dedos, esponja, carvão, guache, tecido e unhas. Iberê não gostava das tintas nacionais, dizia que o pais não tinha memória, pois a qualidade das tintas eram péssimas. Por isso Participou do Salão Preto e Branco, em manifesto aos altos preços das tintas importadas e a má qualidade das tintas nacionais. 

Fantasmagoria IV, 1987, óleo sobre tela, 200 x 236 cm

Linguagem

Tratasse de uma obra onde o artista por meio da linguagem da pintura retrata três pessoas dividindo o mesmo cenário, a pintura é toda feita com destaque em fortes pinceladas e muita tinta óleo que compõe o cenário e seus personagens, onde aparentemente essas pessoas interagem entre si. Os personagens são construídos de linhas desorganizadas como que riscados, demonstrando assim uma imagem distorcida da realidade, com olhos vazios em um tom azul, e o cenário muito abstrato dando a sensação de haver mobilhas, mas nada de concreto. 

Símbolos, 1976, óleo sobre tela, 93 x 132 cm

Tema

Um dos temas mais recorrentes do artista foram os carretéis: os brinquedos da sua infância se tornaram referencias para sua obra e estiveram presentes até a fase final de seu trabalho. Com um talento aflorado, o artista transitou por diversos temas e criou obras diversas, do figurativo ao abstrato; gravuras, desenhos e pinturas. Na década de 1980 a figuração aparece com mais força nas séries, As Idiotas, Fantasmagoria, Ciclista e Tudo te é Falso é Inútil.

                            Ciclistas, 1989, óleo sobre tela, 180 x 213 cm

Critica 

É angustiante observar este trabalho. Existe uma inquietude presente em cada gesto. Luz fria e pesada. Os tons vermelhos quase neutros  mesclam-se com pequenos tons azulados e cinza. A cor preta domina todo campo pictórico criando uma atmosfera sombria e triste. As figuras estão numa posição estática mesmo com a gestualidade presente. A obra apresenta dois seres com características destorcidas e toscas. Criaturas mórbidas, sem vida, esquecidas na escuridão onde não há resquício do ser humano.